Autor: Guilherme Ribeiro

Sobre este curso

Este curso online explora o potencial dos jogos analógicos para promover o desenvolvimento de conceitos abstratos e competências interpessoais. Através do design e da experiência prática de jogos, os alunos irão explorar como os jogos analógicos podem apoiar o desenvolvimento de competências como criatividade, pensamento crítico, resolução de problemas, comunicação, colaboração e empatia. De forma mais ampla, este curso tem como objetivo ser uma abordagem pedagógica para disseminar algumas das premissas e conclusões do projeto TEGA (2020-1-UK01-KA203-079248), nomeadamente no que diz respeito ao potencial dos jogos analógicos no ensino superior, e pode ser adaptado a outros contextos. O projeto foi financiado no âmbito do programa Erasmus+ da Comissão Europeia.

Por favor, tenha em mente que todas as legendas nos vídeos estão em inglês.

Tipo de Curso

“Beyond the Board” é um curso autoinstrucional que inclui uma certificação no final. Todo o conteúdo do curso está atualmente disponível para os alunos completarem ao seu próprio ritmo. Em cada teoria, são apresentados exemplos práticos do campo dos jogos de tabuleiro. Além do curso online, os alunos são incentivados a participar na TEGA’s Community of Practice (CoP) para continuar a sua jornada de aprendizagem colaborativa mesmo após obterem a certificação. A CoP é projetada para proporcionar um espaço onde os alunos possam interagir entre si e partilhar ideias, experiências e melhores práticas relacionadas ao design e à experiência de jogos analógicos.

Conteúdo

Módulo 1: Introdução

• 1.1. Apresentação do Curso
• 1.2. Projeto TEGA (2020-1-UK01-KA203-079248)
• 1.3. Objetivos do Projeto
• 1.4. Inclusão e Diversidade como Pilares do TEGA
• 1.4.1. Estrutura Conceitual de Acessibilidade e Inclusão do TEGA
• 1.5. Avaliação (4 Questões)

Módulo 2: Jogos e Aprendizagem

• 2.1. Jogos e Aprendizagem
• 2.2. Jogos Analógicos e Aprendizagem
• 2.2.1. Artigo TEGA “Jogar na Mesa da Escola” (Sousa et al., 2023)
• 2.3. Jogos como Arenas de Experimentação
• 2.4. Avaliação (3 Questões)

Módulo 3: Colaboração nos Jogos Analógicos

• 3.1. O que é Colaboração?
• 3.2. Colaboração nos Jogos Analógicos
• 3.3. Case Study – The Mind: Descrição e Como Jogar
• 3.4. Case Study – The Mind: Potencial Pedagógico
• 3.5. Case Study- Team 3: Descrição e Como Jogar
• 3.6. Case Study – Team 3: Potencial Pedagógico
• 3.7. Mecanismos de Colaboração em Jogos de Tabuleiro
• 3.8. Avaliação (4 Questões)

Módulo 4: Comunicação nos Jogos Analógicos

• 4.1. O que é Comunicação?
• 4.2. Comunicação nos Jogos Analógicos
• 4.3.Case Study – Dixit: Descrição e Como Jogar
• 4.4. Case Study – Dixit: Potencial Pedagógico
• 4.5. Case Study – Codenames: Descrição e Como Jogar
• 4.6. Case Study – Codenames: Potencial Pedagógico
• 4.7. Mecanismos de Comunicação em Jogos de Tabuleiro
• 4.8. Avaliação (4 Questões)

Módulo 5: Criatividade nos Jogos Analógicos

• 5.1. O que é Criatividade?
• 5.2. Criatividade nos Jogos Analógicos
• 5.3. Case Study – Telestrations: Descrição e Como Jogar
• 5.4. Case Study – Telestrations: Potencial Pedagógico
• 5.5. Case Study – Junk Art: Descrição e Como Jogar
• 5.6. Case Study – Junk Art: Potencial Pedagógico
• 5.7. Mecanismos de Criatividade em Jogos de Tabuleiro
• 5.8. Avaliação (3 Questões)

Módulo 6: Finalização e TEGA Community of Practice (CoP)

• 6.1. Colaboração | Comunicação | Criatividade
• 6.2. MDA para Fins de Aprendizagem
• 6.3. Colaboração e Partilha
• 6.4. TEGA Community of Practice (CoP) – Apresentação
• 6.5. TEGA Community of Practice (CoP) – Inscrição
• 6.6. Aplicação TEGA Toolkit – Apresentação
• 6.7. Avaliação Final (10 Questões)

Módulo 7: Certificado

• 7.1. Como obter o certificado?

Avaliação

Para cada avaliação, terá duas tentativas para responder às perguntas. Após duas tentativas, se a sua resposta ainda estiver incorreta, a opção correta será revelada. Cada pergunta vale 1 ponto. Para passar no curso, é necessário ter 90% de respostas corretas, o que equivale a cerca de 26 respostas corretas.

Resultados de Aprendizagem

Os resultados de aprendizagem deste curso online incluem:

• Explorar as características específicas dos jogos analógicos e como facilitam o processo de ensino-aprendizagem.
• Compreender o potencial dos jogos analógicos para promover o desenvolvimento de conceitos abstratos e soft skills, como criatividade, pensamento crítico, resolução de problemas, comunicação, colaboração e empatia.
• Compreender conceitos básicos de design de jogos e como podem ser utilizados para melhorar a aprendizagem e o envolvimento.
• Aprender a integrar jogos analógicos em ambientes educativos para melhorar os resultados do ensino e da aprendizagem.

Direção do Curso

Sobre este curso

Neste curso, irá aprender os conceitos básicos de empreendedorismo, a sua relevância para a formação artística e o potencial da educação em empreendedorismo nas artes.

Direção do curso

Este MOOC é-lhe apresentado por Marta Vaz de Sousa e Tobias Frühmorgen, ambos professores e investigadores na Universidade Lusófona, em Lisboa, Portugal.

Marta Vaz de Sousa

Marta é uma produtora criativa de cinema e televisão, baseada em Portugal. Originalmente advogada de direitos de autor, nos últimos 20 anos tem produzido projetos de cinema e televisão, desde o desenvolvimento de roteiros até à distribuição. Com um foco no desenvolvimento de negócios, produção cinematográfica e vendas internacionais, atualmente leciona produção cinematográfica no Kino Eyes (European Film Masters) e B.A. (Filme, Video e Multimédia Communicação), enquanto realiza investigação no FilmEU (European Universities Alliance for Film and Media Arts) e como membro do CICANT (Centro de Investigação em Comunicação Aplicada, Cultura e Novas Tecnologias).

Tobias Frühmorgen

Tobias Frühmorgen é cineasta, investigador e professor de cinema.

Como professor de cinema, leciona Produção Criativa e Património Cinematográfico Europeu, além de tutoria de projetos e supervisão de teses no Programa de Mestrado Europeu KinoEyes (PT_UK_EE_IRL) na Universidade Lusófona de Lisboa (PT), assim como no Mestrado em Estudos de Cinema e nas licenciaturas em Cinema e Produção Verde. Também participa em programas de intercâmbio, como o Looking China (PT_CN_KOR_RU_HU_BRA), e em programas de investigação, como o Filmterm (EE_FI_DE_PT), future.film.education (DE_HU_PT), C-Accelerate (FI_PT_BEL_EE), Cyanotypes (DK_PT_IRL_AUT_NL_CZ_DE) e FilmEU Research-Innovation-Transfer (EU). Desde 2020, também faz parte do desenvolvimento curricular, pedagógico e de investigação artística da European Universities Alliance for Film and Media Arts – FilmEU, além de ser supervisor de projetos para um piloto anual e coordenador do projeto de investigação conjunta (PT_BE_EE) sobre Escrita de Roteiros e GTP-3. Desde 2021, está a realizar uma investigação para o seu doutoramento artístico na Filmuniversity Babelsberg (DE) sobre “Inteligência Artificial Criativa – Escrevendo um Roteiro com IA”.

Módulos

Este curso irá ter 2 módulos:

• Module 1 – O que é empreendedorismo?
  • Empreendedorismo vs pensamento empreendedor
  • Ineficiências e oportunidades
  • Mentalidade e competências empreendedoras
  • As 3 necessidades
• Module 2 – Empreendedorismo nas artes
  • Mentalidade nas indústrias criativas
  • Empreendedorismo nas artes
  • Ferramentas criativas

Sobre este curso

A investigação artística é uma parte importante da atividade das instituições de ensino superior nas áreas do cinema e das artes dos media. Seja orientada pela prática, informada pela prática ou baseada na prática, os investigadores exploram desafios culturais, sociais e tecnológicos através do seu trabalho. Este curso apresenta-lhe – talvez seja um investigador em fase inicial a trabalhar num projeto de mestrado ou doutoramento, ou um professor ou praticante experiente que procura saber mais sobre o seu papel enquanto investigador – os principais conceitos da investigação artística. Pode também explorar alguns conselhos sobre o desenho e gestão de projetos de investigação artística e como isso pode apoiar o desenvolvimento da sua própria prática enquanto investigador.

Conteúdo

• Tópico 1: Introdução
• Tópico 2: Tipos de Investigação: Que tipo de investigação estou a realizar? E o que é Investigação Artística?
• Tópico 3: O Âmbito da Investigação: Mapeamento do Território
• Tópico 4: Estabelecimento de Métodos e Quadros Conceituais para a Investigação
• Tópico 5: Gestão do Seu Trabalho de Investigação

Estrutura

Dentro de cada módulo, as secções são construídas na seguinte estrutura: Vídeo e slides por um especialista no assunto, guiando-o através do material e dos conceitos relevantes. Recursos online, como leituras e exemplos.

Classificação e Certificado

Os alunos têm de completar o quiz com uma nota mínima de 70%

Instituições

A IADT, o Instituto de Arte, Design e Tecnologia em Dún Laoghaire, Irlanda, é membro fundador da FilmEU e sede da Escola Nacional de Cinema da Irlanda. Oferece programas de licenciatura e pós-graduação em áreas que incluem arte, design, cinema, media, animação, psicologia, negócios e humanidades, e participa numa variedade de projetos de investigação financiados pelo Conselho Irlandês de Investigação, Fundação para a Ciência e Tecnologia da Irlanda e vários programas da EU.

Direção do curso

Sherra Murphy

A Dra. Sherra Murphy é Professora Sénior de Estudos Críticos e Culturais, lecionando cultura visual e material na Faculdade de Cinema, Arte e Tecnologias Criativas no Instituto de Arte, Design e Tecnologia de Dún Laoghaire. O seu doutoramento na University College Dublin (2015) examinou a formação do Museu de História Natural de Dublin como um conjunto interligado de enquadramentos históricos, científicos, sociais e visuais. A monografia resultante, “O Primeiro Museu Nacional”: O Museu de História Natural de Dublin no meio do século XIX, é publicada pela Cork University Press. A Dra. Murphy foi a beneficiária da Bolsa de Estudos da Biblioteca e Arquivos da Royal Dublin Society em 2019 para conduzir investigação no arquivo equestre da Sociedade, examinando as origens do Dublin Horse Show no período da meia-Vitória através da lente da história cultural irlandesa, lazer e mudança social. As suas áreas de investigação centram-se na história cultural, museus, cultura visual, história cultural da Irlanda do século XIX, história da história natural e história do desporto equestre na Irlanda. Representa atualmente o IADT no Grupo de Desenvolvimento Académico da Creative Futures Academy, uma inovadora iniciativa colaborativa entre o IADT, NCAD e a Faculdade de Artes e Humanidades da UCD.

Deirdre O’Toole

A Dra. Deirdre O’Toole é professora na Escola Nacional de Cinema da Irlanda, IADT. Leciona nos cursos de licenciatura em Produção de Cinema e Televisão, Estudos de Novos Media e no programa de mestrado Erasmus+ MA Kino Eyes. Deirdre possui um doutoramento baseado na prática em Estudos Cinematográficos e Visuais pela Queen’s University Belfast, onde realizou documentários em colaboração com contadores de histórias que haviam experimentado traumas. Deirdre é realizadora de cinema e trabalhou durante muitos anos como cinematógrafa, filmando documentários, vídeos musicais e dramas. Deirdre dirigiu três documentários que foram exibidos extensivamente em festivais de cinema e galerias em todo o mundo, incluindo o Festival de Documentários de Chagrin, Ohio, o Festival de Cinema Red Rock, Utah, o Docs Ireland, Belfast, o Festival de Cinema de Montanha Aspen, Colorado, o Festival de Cinema de Arte, Polónia, o Festival de Cinema Kinosmena, Minsk, o Festival de Documentários do Instituto de Cinema Irlandês e o Festival de Documentários Europa, Egito. O seu trabalho foi exibido durante quatro meses no Turchin Centre for the Arts, Carolina do Norte, em 2019, duas vezes na Saranac Gallery em Washington e duas vezes no CIACLA, EUA.

Fiona Snow

Fiona Snow é uma professora, praticante e investigadora em educação de Arte e Design. Especialista em pedagogias das artes criativas, Fiona é co-receptora de um prémio de Excelência em Ensino e Aprendizagem Disciplinar (DELTA) e tem colaborado como perita em Arte e Design para o QQI, a organização irlandesa de qualidade académica e normas. Fiona é também uma praticante no seu próprio direito e ensina métodos baseados na prática em toda a Faculdade de Cinema, Arte e Tecnologias Criativas do IADT. Desde 2021, Fiona é membro da equipa da Creative Futures Academy (CFA) do IADT, onde a sua experiência desempenha um papel crucial no desenvolvimento de módulos, na análise do Quadro de Atributos Criativos da CFA e na incorporação de pedagogias essenciais das artes criativas em toda a CFA. Atualmente, está a realizar um Doutoramento em Educação no Trinity College Dublin, com foco em pedagogias criativas baseadas em estúdio.

Daithí Mac Síthigh

Daithí Mac Síthigh é o ex-Diretor de Investigação do IADT e anteriormente diretor académico da Northern Bridge Arts & Humanities Doctoral Training Partnership. Tem experiência em ensino, investigação e supervisão de doutoramento em áreas como política dos media e direito da propriedade intelectual.

Sobre este Curso

Neste curso, receberá uma introdução à sustentabilidade e à indústria cinematográfica.

Direção do curso

Dörte Schneider Garcia

Dörte Schneider Garcia é de origem alemã, mas tem trabalhado e vivido em Portugal desde o ano 2000. Editora de cinema de formação (Universidade de Cinema Konrad Wolf, Potsdam, Alemanha), trabalhou como assistente de realização durante duas décadas. No final de 2020, Dörte frequentou um curso de consultoria ambiental na Universidade de Media de Estugarda, onde recebeu o seu certificado. Atualmente, dedica-se principalmente à transferência de conhecimento através de cursos, workshops e masterclasses, em colaboração com, entre outros, a Universidade Lusófona, FEST filmlab, BECTU Vision Scotland, FOCAL, KIPA – Associação de Produtores Polacos, Escola Internacional de Cinema de Colónia. Dörte é membro da Associação Alemã de Consultores Ambientais BVGCD.

Módulos

Este Curso vai ter 3 módulos

• Literacia Climática
• Iniciativas na indústria cinematográfica
• Produção Cinematográfica Sustentável